作者与欧阳中石先生在一起

文/潘海涛

    多年前，我曾就书法的继承与创新问题请教于欧阳中石先生，先生对我说：“学习书法有来处有去处，这是发展的方向，要融会前人的东西。”“书法创新是在传统上再往前走一步，而不是另起炉灶。”“在学习书法时，使自己的个性少往外发挥。多吸收前人的东西，是‘丰富’；过早展示自己的个性，是‘收缩’。”

    先生一席话，使我受益颇多。

    书法的学习，有一个由量变到质变的过程。纵观书法历史长河，一座座丰碑扑面而来。中国书法底蕴之深厚，继承和创新是书法不可或缺的组成部分，继承是为了更好的创新。可以这么说，一部书法史就是创新史。

    古往今来无数书法艺术家为其发展倾注了大量心血，既有前人艺术特点又有明显地区别于前人。在统观前人基础上根据自己时代的审美需要取舍着、选择着新的艺术道路，书法长河才得以源远流长。甲骨文、金文的率意而朴厚，秦汉的雄浑与稚拙，魏碑的博大于雄强，晋人的潇洒于飘逸，唐代楷书和狂草的谨严和豪放，宋人的重意，明人的尚态，清中晚期的碑字复兴以至当代，一个时代有一个时代鲜明的艺术追求和独有的艺术特色，这中间是一个传承。

    学习书法是一个充满矛盾的过程，面临着继承与创新的辩证统一。继承是创新的前提，创新是继承的目的。在继承与创新的矛盾中，既要师古，有古人之法度，又要师古不泥，书中有“我”。任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下谈创新。当然，继承是为了更好的创新。

    王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就师从卫夫人学习书法，后博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。《书断》中说，王羲之“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮。至研精体势，则无所不工。”王羲之通过继承传统“兼撮众法”，最后“备成一家”。

    书法艺术之所以历几千年而不衰，就是因为它创作不止，创新不断。假如王羲之只跟在卫夫人脚跟亦步亦趋而没有形成自己的风格，也不会成就其书圣地位；假如颜真卿在楷书没有更新的追求，那么也不会产生如此艺术高峰；假如张旭、怀素没有在狂草上有所突破，那么他们也不会名传千古。
书法讲究法度，然法随“我”立。学习法度是继承，立“我法”就是创新。当一个书家建立起自己的艺术语言之后，自然能做到我与法合一，我用我法，也就能做到随心所欲，自由书写。

    近些年，也有人把“创新”带到一个误区，认为丑、怪、不同就是创新。这些，都将会把书法引入歧途，学书者当戒。