伴随一生的绘画之缘

    少年时期从一本《芥子元画谱》开始学起，而后跟随著名画家梁岩学习绘画技艺并研究其丰富的内涵精髓，再到涉入精细严谨的西方素描、造型艺术学习的李海立，对画画有着与常人不同的见解和感受。

    他说，唯有自然最真。只有坚持到大自然中熔炼，肇自然之性，融天然造化，吸取自然的精华才能创作出打动人们心灵的作品。他经常仰望天空中飞翔的鸟儿，细观静落的麻雀，偷食的猫，微风吹拂下的牡丹......因此，造就了其作品蕴含着朴拙之气又不失阳刚之气；运笔线条如行云流水，苍劲朴拙；笔法凝练简约，却意趣盎然。

    回忆青年时期的军旅生涯，依然离不开绘画。因怀有绘画一技之长，李海立被领导任命为专职宣传骨干，每逢连队举办活动，前期的宣传海报、展板、以及活动期间的道具都由他来负责。因此，他还被战友们赞为“才子”。

    告别部队，转业之后的他依然离不开绘画。他被分配到人民商场，成为了一名美工，主要负责一些商场活动的一些主打商品、促销活动的海报绘制。每期漂亮的海报，一度成为早期的人民商场一道亮丽的风景线。

    当时，边工作边画画的李海立还没有直面市场的勇气。偶然的机会，经过一位热心朋友的不断的鼓励与推荐，将作品展在燕赵古玩城的一家画廊，却没想到有了意外的收获！他的作品受到了一位企业家的称赞与欣赏，这无疑对他来说是莫大的鼓励与肯定。从此，李海立信心大增，决定专职画画。

    重“形神”，重“笔墨”

    他说，在绘画世界里，一定得耐得住寂寞。李海立常常从下午一直画到凌晨，在创作中，他恪守白石老人作画“妙在似与不似之间”的绘画理念。他认为，所谓“似与不似之间”，就是形似与神似相统一的一种至高境界,也就是传统画论说的“形神兼备，气韵生动”。绘画首先要做到“形似”，即画人画物要画得像，画得准确。进而要做到“神似”，即传达出某种意境和神韵。“神”从“形”来，“意境”从“形”来，“神韵”从“形”来，“神似”表现出来了，“形似”也就在其中了。

    此外，笔墨是花鸟画最主要的表现手段。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。因而，笔墨之运用，最能体现画家的内心世界，也成了艺术家个性特征的集中体现。

    就花鸟画而言，他既能工笔，又能写意，兼工带写是他的主要风格。稍作分析这种风格的作品，可见有宋元人体察物象的精心，有明清人笔墨提炼的极致，有近代水墨写实的精微，也有西方现代绘画强烈的形式感。他将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法,为作品注入了一股清新的活力。为了在绘画方面有更深刻的体悟，除画花鸟之外，李海立还兼画人物、山水、走兽、宗教等题材，以求绘画艺术水平的不断提高。

    寄心于画，谐俗而入雅

    李海立的花鸟画，正是总结了前人笔墨运用经验，在观察、研究自然的基础上，进行具有鲜明个性的艺术创作,以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法，为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、山石之冷峻的图画，既有其感悟人生的一种心境使然，也有其对自然生命的一种讴歌和赞颂。

    从李海立花鸟画的画面中可以看出，他对生活的积累和感悟，他愿意用绘画的方式表达自己对生活的追求，将个人情感融化到创作之中，亦是一个不断寻找自我价值的过程。满目的花草，郁郁葱葱，几只活泼可爱的大自然生灵——小鸟偎依在这花丛之中，怡然自乐，从不突显自己。他借助于绘画，托物言志，借景抒情。

    有人说，李海立的花鸟画雅俗共赏，在笔者看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”、“道法自然”的文化观提升精神境界。

    在当今繁华热闹的世界里，个人主义和浮躁之风盛行，常常有人为显示、突出自己而不顾一切。李海立愿做一株平凡的蔷薇，藏匿在这大千世界中，隐于闹市，在简朴的小屋里潜心创作，怡适自得。正如齐白石所说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”正反映了李海立淡泊宁静的生活状态和人生乐趣。艺术无涯，在绘画艺术世界里的他表示，要继续向艺术的高峰攀登，向古人看齐并勇于创新，永不舍弃，永不放弃！