〇李义川

    认识陈超二十年了。

    一个憨厚、质朴的兄弟。有人说：识其人，便知其画。如今，人近中年的陈超，敦厚中透着沉稳，沉静中显露出底气。艺术行走几十年，他一路开疆拓土，辛勤耕耘，在书、画、印领域，取得了令人瞩目的成绩。近年，仅在省级以上入展、获奖就达二十余次。

    一九七〇年出生的陈超，五六岁时，就一边读着《大闹天宫》、《三打白骨精》等小人书、连环画，一边“照着葫芦画瓢”，开启了自己的艺术人生。屈指算来，已近四十年。其实，当初陈超给我的印象，仅是“玩玩”而已，没想到，这些年，他“玩”的这么认真，竟然“玩”出名堂来。从十八岁高中毕业到一个乡镇计生办上班，到后来进城至县计生局宣传站，他几乎见证了中国计划生育政策实施的全过程。在我的感觉中，与陈超的工作、生活联系更多的应是“突击”、“检查”、“超生”、“罚款”、“上站”，甚至是“结扎”、“人流”......，这里面，没有浓淡、干湿、燥润、疾涩、黑白、虚实。也许，“计生”工作与书画创作一样，深潜其中，时日久了，有一天，或某一时刻，你会问自己：人生的价值、意义何在？

    我相信，人身上有些东西是天生的，有些是自我调适、不断强化后天养成的。

    与陈超谈起他的师承，他说：我没拜过老师，也没受过专业培训，一切都是自学的。这倒使我想起“兴趣是最好的老师”这句话。其实，现代美术史上的国画大师，也没几个进过大学，获过文凭或学位的。齐白石、黄宾虹、陈师曾、张大千、潘天寿、蒋兆和、黄永玉，都是非科班出身，能在艺术创作上取得成绩，重要的是兴趣、天赋和努力。是爱好，引领他走上绘画这条道；是爱好，这些年来滋养、保护着他内心深处那份原始的艺术本能和创作冲动。梁漱溟先生谈到自学时，指出“向上心是自学的根本。”自学，需要顽强的意志力，比常人付出的更多。它是一种必须而又可贵的“自觉”行为，也是一个“为道日损”的过程。它需要你必须懂得“悟”和“化”，具有超强的感悟力、穿透力以及融通力。从未想过“经营”自己的陈超，这些年不为外在的东西所左右，只是一心培养、锤炼、砥砺自己这种悟性和能力。

    谈起自己的书画创作，陈超多次提起刘继卣、华山川、王西京，这三人都是“人物画”大家，陈超早期创作受“连环画”启蒙，此时，选择这三位画家，可谓“正途”。应该说，也正是这个期间“人物画”的创作经历，使他练就了很好的线条功夫和造型能力。看陈超的写意人物画，那用笔的顺逆纵横、干净利落以及在整个画面中表现出来的强烈的个人色彩，都能感受到这时期他所受到的影响。

    陈超自学装裱，画过影壁，“计生”宣传干了几十年，在农村的大街小巷，他早年留下的宣传标语和绘画作品随处可见。或许，正是这段经历，养成了他谦诚、随性、质朴的为人和性情。而他的山水画也不是以奇巧取胜，那平实、厚重的山景、踏踏实实的笔墨更多的融进了他自己的感情。这大概也是为什么那么多人心里喜欢他的画，屋里悬挂他的画的原因吧！

    每次看陈超作画，我总会想起一位诗人的描述：那一刻，只有你和你的感觉。那一刻，不需要思考，也无需判断，一切顺随自然与灵性。这应是对写意的陈超创作状态的最好写照。也只有这种状态下的陈超才是那个真正的艺术家的陈超吧！写到这儿，我不由回头看了眼挂在办公室墙上的那幅“大写意”。那是一个夏天的中午，酒后的陈超禁不住几个朋友的撺掇，开始了那次让我难以忘怀的“创作”。铺好纸张，他将半碗清水和颜料混在一起，肆意混合墨色交融，随即泼在纸上，然后两手将纸轻轻提起，任“水彩”在纸上缓缓地冲化、融透……，接下来，用笔在上面刷刷点点，于是，一片氤氲中，我的眼前就有了山，有了水，有了房屋、树木，有了舟楫、云烟，也有了清幽和空灵。这时，他题上“溪居清远”，说道：交工。事实上，到现在，这幅画在我的办公室里挂了三年，还没有钤印、盖章。望着这幅率性而为的随意之作，我想，千百年来，有多少文人雅士向往着在这荒山老屋中，为自己构筑一个安谧的心灵家园啊！

    中国画是诗书画印相结合的一门综合艺术。以绘画起步的陈超能够打通各个关节，书画印全能，这与他的“现实”需求是分不开的，绘画，需要“落款”、“钤印”；宣传工作，标语书写、匾牌制作是主要内容。“求人不如求己”，求人还需要“破费”，于是，九十年代初期，他开始涉足书法、篆刻领域。当初，学画是照着“小人书”，现在，学书法有字帖。况且，电视上杨再春先生正在中央台举办“书法讲座”。刻印更好说了，找本字典，买把刻刀，弄几方砖头、瓦块，说干就干，且一干还就像回事儿。头年，陈超与两好友在南皮县城成立了“三把刀”印社，第二年，他们的作品就入选了河北省首届篆刻展。从这时起，他临摹了大量古人的书法贴本，远及汉晋“二王”，唐宋元明清诸家，近人于右任、启功、林散之、杨再春等，并对大篆、汉隶下过苦功。他边学边用，书法功底日渐深厚。

    篆刻，对陈超来说，应该是“后来居上”，也许是印章制作过程中，那种刀石相激所产生的原始快感正契合了他骨子深处那种野性、朴拙的审美趣味，再加上前期书画创作打下的基础，所以，他的篆刻创作一起步站位就高于常人。从篆法、篆意。再到印面之经营都带有明显的个人趣味和风格，平实、工整、典雅而又不失妍丽、生动。从而达到处古而不泥古之境界。我尤喜欢他那颇具书法功力的边款艺术。

    欣赏陈超的作品，关注的不应只是山石、树木、积墨、泼彩、线条、布白，更应看他创作过程中所呈现的那种精神状态，从中体会其情感和逸性。吴冠中先生说：“笔墨等于零。”笔墨不等于艺术！就像数字不等于数学一样。陈超的写意山水，妙造自然，兴至而画，兴尽而止，在笔墨的运行中去完成意念和意境的创造。其书法不染时风，不受魅惑。正如管峻先生所言：书法不需要写生。长期以来，他深潜古人，与经典为伴，不走捷径，沉迷于金文篆籀、秦汉简椟，并将自己的个性与传统书法的审美标准结合起来。其隶书融进篆法，掺着简意，而其篆书又夹带草隶，使其作品奇古朴茂、浑厚恢宏。即使以线结体造型的篆刻，在“方寸天地”间，我们也会透过抽象的审美符号感受到他浓烈的原创冲动和情绪变化。书、画、印虽创作手法不同，艺术形态各异，但在陈超的作品精神、风格层面上，却表现出了惊人的一致性。水润墨饱之后满纸的酣畅淋漓，涩进疾阻、直行曲转刀笔下的奔放、率性，就连他那素淡清幽、玄妙清远的禅意人物画，也无不传递、释放着一个当代有责任的艺术家所应具有的积极的社会情怀和思想韵致。 

    他的创作始终忠实于自己真实情感的需要。如何使自己的笔墨从传统山水的桎梏中走出来，使传统经典的人文精神与当代日常的文化审美气息相结合，是他正在思考与探索的一个课题。

    涂张山水，将心赋与。那个不大，却足可抚慰人心的水墨家园，也许并不是其注定守望一生的精神的自足之境，他正努力走出来。

【陈超艺术简历】

    陈超，別署问道人。1970年出生。河北省书法家协会会员，北京市书书法家协会会员。沧海印社理事、晋阳印社社员。东缗印社社员。临沂印社社员。

    篆刻、美术2009年入展“百年西泠金石缘诗、书、画、印大展”（西泠印社主办）。书、画、印2012年入选西泠印社诗、书、画、印选拔赛获“多项兼能”（西泠印社主办）。2014年入展西泠印社“印汇天下“大展。（西泠印社主办）。2012年“洛北春杯”电视书法大赛，获二等奖。2011年入展“第四届中国“芮城”永乐宫国际书画艺术节。篆刻作品；获“山西省首届晋阳杯”篆刻展获优秀。2014年入展第二届“晋阳杯”篆刻艺术展。2011“首届黄庭坚奖”全国书法大赛获奖。2011年入展第五届浙江省青年书法选拔赛。2012年入展广东省“首届张九龄杯”书法篆刻展。2012年，书法入展首届“蔡邕奖”全国书法大奖赛。2009年入展河北省首届篆刻展。2014年“金石永固”首届全国篆刻大奖赛获奖。2014年入展第二届河北省篆刻展。2000年入展河北省首届群众书法大赛。2000年入展河北省首届楹联展。2013年河北省首届篆书展。2013年书法、篆刻同时入展河北省“高远杯”书法展。2015年“胜科杯”河北省第三届隶属展。2015年首届中国山东青年书画电视大奖赛获优秀。2015年“笔歌神州”第八届北京电视书法大赛获二等奖。