文/ 宁檬

    提到国花牡丹，总能让人不禁想到风姿绰约、风韵犹存、雍容富贵等这些美好的词句。然能将心中挚情融汇于笔端，让此般美好事物跃然纸上的人，心中必定有一个静谧安然的世界。

    出生于中医世家的胡敏，自儿时起便深受父亲的影响，这位医术和书画皆擅长的父亲，激发了一个孩子最原始的艺术热情。

    “我小时候就是个喜欢奇思妙想的人。东北的冬天很冷，早晨醒来，我时常望着窗上的冰花出神儿，思绪飞翔于山川林莽、飞禽走兽的童话世界，忍不住就在窗子上随类赋彩，描摹起来，手指冻得通红都觉察不出。父亲见状就找些字帖、画册让我临摹，我对书画就此产生了浓厚的兴趣。”自此，胡敏的一生便与书画结下了不解之缘。

    在她至今的人生道路上，胡敏一直与书画为伴。大学的专业虽然是英语，她却兼修美术。大量古今中外艺术理论书籍的阅读，让胡敏不断提升自己的专业素养，书画水平也渐入佳境。毕业后，胡敏先后从事过教育、管理等工作，但无论身在何处，书画艺术始终是她的挚爱，生活是琐碎的，但研习与创作的热情并未因此有半分消减，相反，因为人间烟火与艺术的距离，使得她对书画艺术产生了近乎痴迷的追求。“搞艺术的多属于理想主义者，实现理想的诱惑力是难以遏制的。”胡敏如是说。

    2010年末，胡敏毅然辞去了某集团公司的高薪管理岗位，全身心投入到爱人的工作室，在帮助他打理业务的同时，步入了一个职业书画家的生涯。她还为自己的画室起了一个意味深长的名字——雅兰轩。

    在朋友眼中，雅兰轩主人是个乐观豁达且富有魅力的知性女士。“她性格爽快，豪放中却蕴含着深沉与细腻，这大概就是她既能动而入世又能静而书画的根源所在吧。”友人这般说。胡敏精于国画花鸟，特别对牡丹情有独钟。牡丹虽为国色天香，但却难以入画，技艺稍有不精，便易落入俗套。她说：“将牡丹画俗的原因即在为画者多注重形的描绘，而忽略了神的塑造。形靠观察、写生来获得，意则靠读书、综合素养来彰显。牡丹雍容，我取其艳而不俗，我将这般国色天香视为社会的繁荣昌盛。每每作画，我就将自己对牡丹和祖国的热爱之情凝汇于笔端，用真情作画。”为了保持写意牡丹的品味不落俗套，胡敏对画坛上有“牡丹之王”的王雪涛作品，进行了深入的研究和大量的临摹。并结合自己要表现的牡丹之“王者风范和富贵之气”进行创新。凭借深厚的文学修养功底和艺术情感来写牡丹之意，胡敏笔下的牡丹，遗貌而取神，设色平实而不妖，且融汇书法之韵于其中，一脉冲和的大气，与观者产生心灵的共鸣。所谓：俗中取雅，别开生面。 

    自古言书画一家，能够挥笔作画者也多研习书法技艺，胡敏也不例外。“ 常言字如其人，初见胡敏书法作品就是这种感觉。”朋友这般形容道。由于自幼受到父亲影响，胡敏早就打下了颜筋柳骨的书法功底。她从行书《圣教序》入手，逐步向《十七帖》和张旭及黄庭坚的大草演化。其后在不断地学习过程中，她着力于碑帖融合的草书，更有幸得到了当代书法大家旭宇先生的教授，使得胡敏的书法造诣日益深厚。作为习画的书法家，加之豪放的性情，以及读书人的敏锐和深刻，胡敏在书法结体的获取与演绎上都得心应手，超乎常人。魏碑、颜体的功底又使其笔锋保持了一种刚劲厚重又不失洒脱奇骏的伟岸气度。她的书法作品博采众长，一挥而就。她的文学功底和对诗词的理解，使她的行书、草书作品有了特别丰富的质感。作为河北省美协、书协的双料会员的胡敏，近年来，其作品时时在省内外大展中参展获奖，并被海内外人士收藏。

    若说天赋是胡敏此生书画之旅中的船，那么她这么多年来从未松懈的努力和拼搏，便是那最坚固最有力的船桨，而她心中对于艺术的那股近乎疯狂的热爱更是航行中那座永不熄灭的灯塔。在梦想和激情的牵引下，胡敏将不断地迎来她艺术生涯中一个个美丽的蜕变。她相信：总有一日，自己会到达心中那个神圣而光明的艺术之巅。