画家泓石

    产生于新石器时代的中国贺兰山岩画（也有专家说产生于“冰河时代”之前），距今已有6000年历史，是我国最早期人类艺术活动的证明。岩画，描绘了人类生产生活的情景，人物动物造型极其简练，形象动态生动传神，是一部史前人类用艺术语言表现人类生产生活的历史书。它证实了艺术产生于生活、生活与艺术密不可分的关系。因而具有强大的生命力。

    “生活是艺术的源泉”说的是艺术离不开生活。离开生活，艺术就会枯竭，就会失去灵魂，就谈不上艺术感染力，自然也就没有了生命力。

    纵观中国历代卓有成就的画家，无一例外地投身生活实践中，笔由心生、有感而发。他们笔下的山水、人物、花鸟，无一不是对生活的抒发。

    “搜尽奇峰打草稿”是清代僧人画家石涛在其艺术论著《苦瓜和尚画语录》中的观点，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”，这是苦瓜和尚四处游历与山川神遇而迹化的禅语，也是石涛艺术创作的主张。

    《临泉高致集》北宋画家郭熙父子的中国画论著，强调中国画要精确地表现山水在不同的地理、气候、时间条件下真实的面貌。为了创造美的意境，画家就要深入自然生活中对自然景物进行多角度的观察研究，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受。强调山水朝暮、风雨、明晦中的变化,及“山形面面看，山形步步移”角度不同而呈现千姿百态的变化，在山水取景构图上通过观察研究创立了“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

    近代画家齐白石，笔下的草虫精微之妙无不浸透着白石老人对生活的细致观察，美术教育家、画家徐悲鸿先生笔下的奔马、李可染的牛、黄胄的驴等等，不胜枚举。大师们栩栩如生的作品里，诠释着一个个生活与艺术关系的道理。

    近观现在有些画家，在艺术创作上发“懒”，不愿深入生活写生、研究、下苦功，一味闭门造车、本本主义、生硬照搬别人的东西，知其然，不知其所以然，人云亦云，靠想当然画画，只注重笔墨形式趣味，不追求精神内涵，致使其作品缺乏活力、画面空洞、乏味、甚至出现违反常识的问题，例如，山水画中不分地域特点、山石结构南北不分、植物草木混乱组合、云雾、瀑布不论时令、地域随意出现，北方冬日天干气燥，山脉裸石、枯树荒草、白雪皑皑，画面却云雾缭绕；花鸟画中，纤细的草枝上虽落着栖鸟，却依然挺直；劲风吹斜的竹竿，竹叶却逆风向生长等等，这些违反自然规律的画面形式，皆是不深入研究生活，凭空臆想的结果。

    画家创作参阅照片，本无可厚非，图片资料这些间接的二手信息，传递的只是平面的图形信息。如不通过写生增加物象的理性认知，就不能建立起与表达对象的情感交流，也就难以产生深层次的情感共鸣，所作作品就不能有感而发，也必然难以触动观者。没有生活体验的作品也必然是没有生命力的作品。

    近些年，笔者为了画好葡萄题材的作品，除了学习和借鉴老师们的表现方法和技巧外，更是注重了在生活中汲取营养，通过长时间的写生观察，了解到葡萄的生长结构特点，及植物特性，熟悉各品种的特征，增强了对物象的情感认知，为深入表现葡萄题材作品奠定了基础。

    “秋公挥情笔，尽染美珠玉，含霜满枝缀，仙醉瑶之圃”，我的这首题画诗表达了对金秋时节葡萄园醉人美景的心灵写照，是我通过生活观察对葡萄园金秋美景的情感认知。

    “含霜满枝缀”也正是我的葡萄画的艺术表现，通过生活观察、体验、积累，找到了自己的表现方法，最终形成自己的独特艺术风格。只有通过生活接触物象才能发现物象最具代表性的特质，进而，才能有的放矢地用艺术语言表达。也才能有“仙醉瑶之圃”的心灵感受，也才能让观者产生情感共鸣。

    “外师造化，内得心源”画家只有深入生活，在大自然中汲取营养，激发创作灵感，才能有感而发笔下生辉。深入生活是每一个画家成功的必由之路，唯此才能创作出具有旺盛生命力的艺术作品。

                                                    
泓石写于2015年1月3日 

【作者简历】

    泓石，原名张景波，1963年5月生人，籍贯河北省晋州市侯城村。河北省书画艺术研究院理事，河北省美术家协会会员，辛集市美协副主席。泓石擅长中国画，尤擅中国画写意葡萄、山水画创作。近年专攻写意葡萄，艺术造诣颇深，作品风格“生动、自然、无雕饰”，作品受到广泛好评，被专业机构评为最具收藏价值画家。泓石作品数度参加国内外各级画展，屡获嘉奖，其创作的作品大部被国际国内单位及个人收藏。

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