文/张春景

    走近王贻彪，你一定会被他的人格魅力所感染。典型的沧州汉子，威武、彪悍，人若其名，大口的喝酒，大声的说话，大气的作派，一幅乐天派的姿态。因此，他走到哪里，哪里就多了欢声笑语。
率真便心底透亮，洒脱则毫无遮拦。他常常这样自诩，源自对军旅生涯的真切实感。

    一九八五年冬季，一个农村娃挎着唢呐登上了西去的军列，从平原村庄来到陌生的大西北军营。贻彪才得见千年古都的厚重，亲身感受着黄土高坡的文化底蕴。二十年的时间，一个普通的文艺兵，练就了十八般“武艺”。吹唢呐、笛子、埙，甚至易拉罐他都能吹出美妙的乐音。  “吹破天”的名号，使他走遍了西安的大小军营，走向了古城的每个角落，走进了中央电视台的演播大厅。一路走来，他当上了乐团指挥，进而成了驻西安某部副团职军星艺术团团长。

    正当光环簇拥时，他却毅然选择了自主择业。 且拜在长安画派传承人谢子敬先生门下，潜心学习起水墨丹青来。面对社会和友人的疑惑，贻彪一笑作答。其实他是在圆自己儿时的一个梦想。入伍前，曾和发小守和经常到邻村初丕兴先生家学习画画。水墨的诱惑，当画家的梦想，时时在牵动着他那颗萌动的心。他深知知其理，才能走其路，进而陶冶情操的道理。都说艺术是相通的，可贻彪明白：博大精深的书画艺术仅仅靠领悟只在浅层，要想有所作为，必须破土重来。于是，他沿着导师的路子，从“八大”、青藤 、石鲁、何海霞……徜徉其间，前辈大师遗留下的艺术成果，常常令他热血沸腾，拍案叫绝。于是反复临写，揣摩。从书画理论书籍中汲取营养，渐渐地他懂得了苏东坡、欧阳修所说“得意忘形”、“寓意于物”中“意”的内涵；明代徐渭用线的跌宕起伏，清代吴昌硕的淋漓尽致，无不触动着他的灵感，陶冶着他的性情。

    “夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”。王维在《山水诀》中曾告诫后人。有“西安花鸟王”之称的著名画家王忠义先生，非常赏识贻彪的灵气，便收在门下研习水墨技法和禅道之学，会、势、洞、造型和出纸、入纸、分形等对应规律。“纵横斜挂、挤靠压缩、伸透盖扬，拉扯撑扶”王先生总结的绘画的十六字真言，使贻彪受益良多。

    去年贻彪回乡探亲，带来了他新出版的画册。读后顿感觉清新、灵动、高雅不失浑厚。他的画，或花鸟、或鱼虫、或人物，每每都是人间美景，是其豁达之心的真情流露。他作画讲究“随意、随缘、随性”，如同水流，顺势而动，禀性自然。《童趣》寥寥几笔，勾勒出孩童时打草小憩时逗人的瞬间，歪斜的草筐，呈炮状的镰刀，是儿时记忆的再现？还是陕西农家写生的积淀？《鱼乐水中天》，仅是鱼戏水的小小截面， 既讲究笔墨情韵，更注重比兴手法的运用，水的清澈、鱼的灵动，让人置身于大雅之间的享受。《闻乐起舞》是写两个古时老者的琴瑟自娱，一壶老酒伴唱，兴致所致，便舞之蹈之，人物用素墨勾线，淡彩辅之，神、形、气兼备，走入画中，浓烈的文韵之美、 逸士风度扑面而来，不由人心旷神怡。

    意境是写意画的根本所在，《枯枝留步》画的是一位行者行走间看到一枯枝上尚存的柿子，怅惘、无奈何孤独的情绪，跃然其上。《无言》是他刚从柏林禅寺归来成就的一幅小画，用笔墨极其认真，又不失洒脱。密处充盈，疏处气畅，寓于变化而有章法，粗犷处不失技巧，可见其具备了相当娴熟笔下功夫。

    贻彪的作品生活气息浓厚，源自他对大自然的热爱和激情。行走是画家的必备素质，不会行走的写生是苍白的。所以西藏的高原反应对他没有作用，北方的严寒被他征服，南国的酷暑，山林里的蚊虫也对其屈服。那年，为了画好一个农村题材的系列作品参展，在陕北老表家里住了一个多月，和村里的老人孩子都混得铁熟，人们都叫他会唱歌的画家。

    而今，王贻彪在陕西省及各地书画界已小有名气，也有了中国西部人物画院副院长、长安中国水墨画院副院长、长安青年美协副主席等头衔，获奖证书也有一摞。提到荣誉他不以为然，他说，“按提倒起，燥潤粗细，吐之于心而抒之于手才是追求和目标。”

    音乐是快乐的，书画也是轻松快乐的，期望他踏着快乐节拍不断向前行走。