文/龚勤悦

    婷婷荷花、悠然锦鱼、浓浓乡情……

    毕业于中国美术学院的青年画家刘伟利，所学的理论技法知识全面扎实，是标准的学院派路子，观其作品便可知其人，不粗、不俗、不燥，是规整认真的风格和创作态度。在刘伟利的工笔画作品中，用细腻的笔调勾勒生活的图景，处处洋溢着和谐与恬静。工笔画之美在于它细腻写实地表现生活的同时，能传达作者自身的感悟，而刘伟利深得工笔画之精髓，借鉴西方绘画技法中的写实，使画中景物造型准确，更保持了线条自然流动、内容诗情画意。

    刘伟利的工笔花鸟中，画了部分荷花鲤鱼的作品，每幅画作以红花为主，碧叶辅之，红鲤鱼活之。在传统文化中，荷是高洁之物，鱼是吉祥之物，有些画家为荷，太过枯高，配物多为仙鹤之类远离人间俗世；而刘伟利以红鲤鱼补衬，便使得画面多了人间气息。

    刘伟利的青绿山水画，设色厚重构图新颖，既大气磅礴局部又精致入微。多取自太行山景色，他用明丽的色彩，空灵的意境，灵动的笔墨来构造自己的精神家园，表现太行山的雄浑壮美。并形成了自己独特的风格。

    刘伟利不认为自己在绘画上有多大天赋。他出身于赵县北部最普通的农民家庭，父母都是没有文化的农民，没有遗传给他什么艺术细胞。高中毕业后，他考上了廊坊师范学院的美术教育专业，所学的课程都是针对教学，尽管东西方的绘画都有涉及，但谈不上精通。

    让他对国画产生兴趣，源于他大学时期的候庆祝老师。候老师的工作室就在教室旁边，刘伟利偶然进去，看到了候老师完成的一幅幅山水作品。寥寥淡染几笔，灵山静水间一叶扁舟，画中意境，让人遐想寄望。这让他感觉很奇妙，为了能多观摩老师作画，下了课就往候老师的工作室跑，他主动帮着洗刷砚台，给老师端茶倒水。老师很喜欢他，经常一边作画，一边给他讲解心得。让他较早领悟到山水画的一些奥妙。至今对他的学习和创作都有着深远的影响。

    2001年，他以优异的成绩考入了中国美术学院国画花鸟专业，投师于何水法、韩璐、吴静初、何加林、张谷旻、林海钟、张伟平等教授门下。有这样的高起点，必有高收获。中国美术学院的几年，让刘伟利的视野得以开阔，水平大增。毕业后，他在石家庄美术职业学校做了美术教师，工作与爱好得以完美统一。但在繁忙的教学工作之余，仍频出佳作，背后付出的努力与用心，自是旁人所体会不到的。

    在刘伟利看来，美是随处可见的，这里面存在眼光的取舍问题。刘伟利很留意一些生活中的细节，一棵石榴树、一只栖息在树上的鸟、一处乡间小道、几簇山间野花，都能成为他描绘的对象。绘画来源于生活，他用手中的画笔，将这些美感经过构思放大，跃然于纸上。他总是怀着一种欣赏的角度去看待身边事物。刘伟利认为，这种态度不光是绘画中需要，每个人的生活也同样需要。

    刘伟利一般都是选择在夜间作画。晚上安静，自己在书房里静下心来，一画就是五六个小时。每天动动笔，感觉生活过的很充实。其实说着简单，他一般一幅工笔画作品都需要一个多月的时间完成，中间的过程也很枯燥。

    他有一幅构图新颖境新意远的工笔花鸟作品《乡情》，朋友们评价很高。全图画的是北方秋景，高的是已吐红缨的玉米，矮的是已结黄籽的蒿草，它们被几枝朱棍隔开，茂盛的毛豆丛中栖息着几只鹌鹑，远处篱笆架上挂着一只草帽。表现的是农家田园的生活场景，画中无人似有人，让人留有遐想的空间。刘伟利是聪明的，他不让观者一眼把作品看透，他尝试着让我们一起寻找生活的美和诗意，抓住了中国画创作的精髓：写意和诗意。

    刘伟利不太好热闹，业余时间大部分用在了国画创作中。十余年的积累，收获的是一幅幅工笔花鸟画和青绿山水画作品，以及在各种绘画大赛中获得的奖项。去年5月刘伟利在山东举办了自己的首个画展，反响很好。刘伟利有一个梦想，那就是要在北京举办一次高水平的个人画展，“以画会友”使自己借助这个平台在绘画领域中飞的更高。

三如图

事事如意

喜事连连

乡情

太行瑞相

烟岚苍翠