中国民族有着五千年的灿烂文明史和丰厚的文化积淀，其中，中国画、武术、京剧并称为三大“国粹”。中国画更是以国名冠之，这在世界绘画艺术之中可谓“唯之独有”。从马王堆出土的帛画上推算，中国画的形成可能有近三千年的历史了，可谓是阅尽沧桑，源远流长。它更因其独到的审美取向、造型方式、文化内涵、人文精神等，而有别于西方绘画艺术，形成了独具中国和东方特色的绘画艺术，成为世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。

    由于知识的层次、审美取向的不同，许多人不了解中国画，其认识只停留在：用毛笔、墨汁、颜料在宣纸上画的画上（有些人连这些都不知道）。更有一些学画的人认为中国画与西方绘画相比，不论从色彩、物象结构、造型上都大为逊色，“似像非像”、“黑黑色乎乎”，不如油画等西方绘画等具有真实感。并不奇怪，这是因为这些人不了解中国画，只能用像与不像和色彩造型是否漂亮、准确来品评中国画。

    实际上，中国画和西方绘画（油画素描等）分属于两大体系。中国画和西方绘画由于各自的历史发展、社会意识形态以及宗教文化的不同，而有着本和质的不同。总的来讲，就是审美取向的不同。从形象地把握上而言，西方绘画注重的是自然中形象结构解剖以及光线色彩，在描绘过程中的科学性与真实感——忠实地再现。我们称之为“再现性艺术”。而中国画注重的是：人类自我在融入自然，认识自然过程中产生的感悟和情感表达，也就是说：中国画注重的是：人的自我内在精神和情感表现。我们称之为“表现性艺术”。

   不错，中国画是用毛笔、墨汁、颜料在宣纸上画的画。但一个老外，一个不懂中国画审美取向和文化意味的老外，即便是用这些工具和材料来画画，画出的绝对不能称之为中国画。那么什么是中国画呢？如果用一段文字来定义，我认为：中国画就是以诗为魂、以线为形，笔为骨，墨为质（状物），融诗、书、画、印为一炉的视觉（造型）艺术。

   我们在欣赏一幅中国画作品是会发现，画面上除了形象(山水，人物，花鸟等)外，往往还有用书法题写的款（大多是与画有关的诗文），在款的最后大都是某某写。为什么不称之为画而称之为写呢？这个“写”字不仅包含着中国画创作过程中的“骨法用笔”，更蕴含着抒写、抒发情感的意思。所以，我们说中国画注重的是“表现”，即写意。写意是指作者借助笔墨语言来描绘主观的“意象”、“意境”、“诗境”。中国画的写意是指画家在艺术创作中，不是如实地照搬自然，也不是以追求精准地再现自然为能事，而是注重在描绘自然之时，将自身融入其中，用心灵去吟咏、描绘心中的自然，达到缘物寄情，物我两忘的过程。“我见青山多妩媚，料青山见我，应如是”(辛弃疾)。这是一个现实（客观）的自然与心中的自然（主观），物我相融“物化”的过程。

   诗为心声，画为心境。“以诗为魂”，就是说一幅成功的国画作品，应该是：画中有诗，并将其与“气韵生动”视为等同，作为评价作品的最高标准。中华民族是一个诗的国度，从最早的诗歌总集《诗经》到唐诗、宋词、元曲……浩浩荡荡、源远流长、一路咏来。不仅形成了巍然壮观的诗的海洋，同时也为中国画的发展注入了生生不息的源头活水。“赋”、“比”“兴”缘物寄情；诗、词、曲托物言志，形成了“浪漫主义”、“现实主义”、“豪放派”、“婉约派”、“花间派”等不同的诗风，也影响派生了中国画的写意、没骨、工笔等不同的画风。画与诗互为表里，形成了中国画独特的审美意味和审美取向与表现语言。唐王维论述诗与画的关系：“诗中有画、画中有诗”，宋吴龙翰更提出了：画难画之画以诗凑成，吟难吟之诗以画补足。可见，画能描绘出诗的意境，诗能表达画的精神。诗的吟咏有韵律之美，画的运笔落墨有节奏之味；诗有“赋”、“比”“兴”的形象，指示语言，画有意、境、形的表现手段，所以，杜甫有了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的物之解语；白居易有了“大珠小珠落玉盘”的无弦之乐；吴道子有了“画龙点睛”的破壁之飞；齐白石有了“蛙声十里出山泉”的神来之笔。诗情托画意，画意显诗情，诗与画二者结合便能展示美好的情、境，所以诗是中国画的灵魂。

   什么是以线为形、笔为骨、墨为质（状物）呢？中国画的创作过程是一个物质变精神，精神变“物质”的“物化”过程，即“触景生情”——生意——“借景抒情”——达意的过程。也就是将自然之竹变成“胸有成竹”，再转化为“超然之竹”（画）的过程。这个过程是通过笔墨来实现的。

   在中国画中，形象的构成元素为：点、线、面、色，实际上，这些不过是或大或小、或长或短、或浓或淡、或干或湿线的变化。而这些丰富的变化，无不依赖于笔与墨在纸、绢上的运动和呈现。以线为形，就是用线条造型。笔行线现，“以笔为骨”，不仅是指“骨法用笔”，这是含指了用笔在画面上构成形象的骨架，更蕴含了作者赋予形象的外在和内在的“风骨”。墨因笔显，落墨为格，以墨为质（状物）涵盖了作者运笔落墨，所显现的形象的形状、结构以及精神。石涛云：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神 ”。所以，中国画的“笔墨”不是狭义上的笔与墨，而是笔情墨趣所内含的精神。

【作者简介】

    苏建军（剑君），字宗山、号不禅。毕业于河北师范大学美术系。师从著名画家杜炳申等先生，研习书画三十余载。现为中国画家协会理事，中国书画家协会理事，中国书画研究院理事，中国书画家联谊会河北分会副会长、兼创研部主任，河北省美术家协会会员，林泉山水画研究会会长，北京神州墨韵书画院副院长。